2014-09-09
林伟简介
1968年生于书画世家，就职于河北省教育厅高教处。中国书法家协会会员，文化部艺术专业委员会认定中国书画家。河北省书法家协会主席团委员，河北省教育书法研究会副理事长，河北省省直书协副主席。从事书法、国画、油画创作与研究。
2004年获河北省政府第十届河北文艺振兴奖；获第二届草书艺术大展银奖；全国第四届书法楹联大展全国奖；2003年中央电视台、中国书法家协会共同主办首届“杏花村杯”全国电视书法大赛银奖；入选全国第七、九届书法篆刻展；首届中国书法兰亭大展；2010年入选中国书协当代名家系统工程“全国五百家书法精品展”等几十项中国书协举办的全国大展。2009年举办《传承与守望》林伟艺术主题创作书画展；出版《传承与守望·林伟书画艺术》、《林伟书画精品集》、《当代河北书法家-林伟精品集》等专著。入编《共和国书法大系-书家卷》等。
依古维新
序
2009年我的书画展览主题是传承与守望，2012年我的书画展览主题为依古维新，为此我准备了二年多！我知道，短短的二年多的时间，我的依古维新做的很不够，但我还是要提出一个创作主题或口号，来引导我的创作实践。
中华传统文化的缺失使中国当代艺术失去了许多光芒，中国艺术的人文精神变得平庸了，或许正是我们没有坚守几千年的中国精神，使西方的哲学思想和文化派生的西方艺术消解了东方艺术的魅力。正象我们看到的，东西方文化的碰撞与融合，导致当代艺术的多元化和艺术的空前繁荣，艺术思想和视野的多角度立体化成为当代艺术的诉求，艺术的西化好象已经成为当代中国艺术革新的唯一手段。但是实践告诉我，中国艺术必须具备中华民族人文精神，必须有立场，有观点，所有的创新皆应依古维新，其他的只是手段和途径。
我的艺术之路走过了36年。深深地感悟到中国传统文化的博大精深，汉魏的古拙，二王的清逸、张旭的万象之姿、颜鲁公的正大气象、徐渭的癫狂、祝枝山的激跃、王铎的雄强、傅山的豪迈，其历史的厚重和人文的精神时常感动我，我深入其中，由技而道，得其古意，融入汉隶元素和禅意的精神，以幻化的水墨，渐入高古行而上之精神世界。绘画中，敦煌莫高窟沧桑艳丽的色彩，汉画像古拙的造型，宋元山水的博大而精微，明清绘画的文人气质，近代大师的革新精神，使我神往，运用书法的积淀，深入其精神内核，以膜拜的姿态出入传统之中，心像高古，野逸出尘，以写意的精神、生拙的色彩、高古的气韵，寻找新古典主义的表达范式，幻然出宗教式的纯净心性，如同清风明月，为心境和艺术营造出一个世外桃源式的所在。
依古维新是这本书的主题，以作品展示中华民族深厚的文化底蕴，净逸空灵、文心豁然的人文精神，以托拔出东方文明的纯粹和思想的弘大，并通过依古维新的思想语汇和实践，去诠释一种人文精神的生命追寻。
林 伟
辛卯年十一月初五于明月斋灯下书法
依古维新---林伟书画艺术台湾展览综述
依古维新——林伟书画艺术展览于2012年1月4日至10日在台北国立中正纪念堂成功举办。展览得到了台湾立法院院长王金平、立法院最高顾问陈玺安、总统府国策顾问吴挽澜等政界高层的鼎力支持，并与台湾水墨大师李奇茂先生一同出席了展览开幕式。展览的60幅书法和国画作品是林伟先生近三年以依古维新为主题创作的精品，其独特的风格，盎然的古意，依古维新的思想和实践，得到了台湾各界的广泛赞誉，引起了强烈反响。认为展出作品扎根传统，弘扬经典，传达了中华民族的人文精神，东西方艺术元素的有机结合，形成了独特的艺术语言和表现手段，给中国艺术的传统创新提供了一个很好的范式。-J#
山水有无间
——读林伟书画
□邢建昌
林伟，堪称是中国书画界的一个奇观！
说他是一个奇观，因为他特立独行，从来不按常规出牌。他的书画，源于内心世界的召唤。他挥毫泼墨，兴之所至；变幻多端，纯任自然。他打破了常规，给画界提出了解释的难题。他自幼习练书法，用力甚勤，然绝不囿于一家一派的模仿，而是转益多师，为我所用，融会贯通，自成一家。他从线条的世界里，悟出了呈现生命、吐纳万有的法门。他39岁画画，从书法到绘画，中间似乎没有过多的纠结和滞障，仿佛自然而然，水到渠成。基于线条所涵养出的感觉力和表现力，为他的画带来不凡的气象。
他的书法，极具艺术的表现力。笔走龙蛇之间，生命的情状和情势尽收眼底。他笔下的线条，硬软分明，坚柔得当；枯润有章，疏密有致；开和圆通，收放自然。在林伟“艺术书法”的世界里，线条这一既最稚嫩，又最抽象、最繁复、最高级的造型语言的表现功能得到酣畅淋漓的展示。他的书法，超越了绘画作为二维空间艺术的局限，而着意从笔划与世界的临界点上表现意象。线条不再是孤立的线，也不再是被浓缩了的面，而是有生命、有情调、有骨感的艺术元素，蕴含着宇宙江山的生命和元气。所谓“以一管之笔，拟太虚之体”，林伟的书法，达到了这个境界。
林伟的画，笔墨细腻，画面清净；格调雅致，意境悠远。皴擦点染，不急不躁。没有刻意的模仿，也没有技巧的炫耀。匠心营造，意象天成，有一种“豪华落尽难见真淳”的素朴的美内蕴其中。山水丘壑，风光人物，在这尺幅之间美趣盈盈，充满生机。
按照中国传统美学的见解，书画艺术的极境，在于以“道”的精神创造形象。即使书写花鸟鱼虫、竹草木石，也要着眼于宇宙境界，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，从而使画面负荷无限的深意，充盈蓬勃的生命。在这种美学精神的指引下，中国书画很早就超越了形似的束缚，而着意追求一种直逼宇宙本体的具有浓重形上意味的哲理表达。宋元文人画讲求“三远”既高远、平远和深远，其实都是对画的“超以象外，得其环中”的深度要求。突破形质的束缚，极目远望，一种“象外之象”的意蕴也就在这有无之间弥漫开来，这构成了古代画家关照世界的美学旨趣和人文情怀。林伟的画，深得宋元文人画的精髓。他以膜拜的姿态回到宋元文人画的传统之中，又以他那极富性灵的笔墨为古老的传统赋予现代的意蕴和生命。传承与创造，使得他的画底蕴深厚，意趣古雅，人文含量极高。
当前画界的颓唐，盖由于画家人格气象的低迷。或痴迷于一己之悲欢的吟唱，或俯就于市场的法则和大众化的审美取向，盲目迎纳外在尺度的束约，结果艺术家的个性被遏制，创造力遭戕害。林伟书画，是画家自觉选择的一种生命完善的方式。因此，他很早就超越了习见，对市场也保持着足够的警觉。林伟走的是一条属于自己的路。我们有理由相信，他会在这条道路上一直走下去，决不彷徨。路伸展的地方，一定会留下林伟那风姿绰约、踽踽前行，孤单而不轻飘的身影。
（作者系河北师范大学文学博士、艺术学教授、博士生导师）